공간은 없고 상상만 남네

사진/ <심연>(1953). 캔버스에 유채와 래커, 220.3×150.2cm, 파리, 국립현대미술관.

캔버스에서 힘이 솟구친다. 다양한 색깔들이 흩뿌려지면서 화면을 흘러다닌다. 그리고 그 흐름들이 교차하면서 각 힘들을 넘어서는 또 다른 복합적인 힘의 계열화가 성립한다. 형태가 무너지고 힘이 도래했지만, 그 힘은 다시 계열을 이루며 그 계열들이 다시 형태를 이룬다. 그러나 이 형태는 더 이상 이전의 형태가 아니다. 그것은 해체 이전의 형태가 아니라 해체된 흐름들이 만들어내는 메타적인 구조다. 그래서 사람들은 폴락의 캔버스를 보면서 상상을 나래를 편다. 현실의 형태가 아니라 메타적인 형태들을 보면서 사람들은 구름으로 이것저것을 만들어보듯이 여러 형태들을 만들어본다. 캔버스는 무한한 이미지들이 탄생하는 잠재적 장이 된다.

폴락의 그림들은 관객으로 하여금 상상하게 하고 그림그리기에 참여하게 한다. 폴락이 잠재적 장을 던져주면 관객들은 나름대로 그것을 현실화한다. 따라서 작가의 ‘의도’나 완벽한 ‘기획’이 아니라 작가·작품·관객이 하나의 계열을 형성하고 그 계열에는 우발성이 함께 한다. 폴락도 우발성을 통해 그림을 그리고, 작품도 우발성을 통해 형성되며, 관객 역시 우발성에 참여해 나름대로의 의미를 그림에 부여한다. 때문에 폴락의 그림에는 제목이 없다. ‘3번’, ‘5번’ 하는 식의 번호만을 매길 뿐이다. 이름을 붙인다는 것은 이미 하나의 표상을 부여하는 것이겠기에 말이다.

표상을 거부하며 관객 참여 유도

그러나 폴락의 그림이 오로지 우발성을 통해서만 이루어지는 것은 아니다. 카오스는 예술이 될 수 없기 때문이다. 폴락이 이전 예술의 코스모스를 해체하고 카오스를 창조했다고 하더라도 그것은 결코 순수 카오스가 아니다. 카오스에는 이미 폴락의 인격이 투영되었기 때문이다. 그러나 그 인격은 폴락의 의식이라기보다는 차라리 무의식이라 하는 편이 나을 것이다. 그래서 폴락의 그림은 모든 위대한 현대 예술이 그렇듯이 카오스모스를 형성한다. 폴락의 그림에서 우리는 카오스모스를 경험하게 된다.